Mi formación es como Activista Artista Visual en la Comunidad Gay, me mudé a Estados Unidos porque salí VIH positivo, me di la oportunidad de por medio de la pintura tener una voz, porque mi generación de hombres gays siempre han estado un poco dentro del closet, mi generación me impulso a no tener miedo y aceptar quién realmente soy.

Primeros Trabajos

Mis primeros trabajos fueron en esos momentos de tristeza, de querer regresarme a mi país, de sentir anhelos, de querer limpiarme espiritualmente, por eso mi arte es muy abstracto.

Mis primeras imágenes son de cuando me involucré como activista en diferentes lugares como Bienestar, APLA, LAGLC, estuve trabajando para la Revista Impacto publicando imágenes, casi la mitad de mi trabajo del 2001 al 2008 son imágines dedicadas al VIH.

Descripción de Arte
Mi arte es abstracto por querer manifestarme sin ninguna ética. Creo que mis obras tienen un mensaje subliminal, el abstracto no tiene límites en cuestión de técnicas. Me he sentido muy atraido a los colores en una forma de expresión sin límite.

A través de mi arte quiero cautivar ese mundo espiritual de mis ancestros, yo vengo de chamanes por parte de mi mamá.

Los chamanes son como alquimistas porque hacen magia, yo trabajo con una técnica de sanación por medio de la pintura, tengo una colección que se llama transorgánica y me gusta trabajarlo con personas que están bloqueadas con su energía, y se les ayuda por medio de la pintura.

No estoy atraido al realismo en cuanto a técnica de arte, me gusta más lo interno, es por ello que algunas de mis obras eróticas pareciera que son simplemente líneas o contornos.

Murales
Hay un mural que hice dedicado a la llorona, lo pinté en Silver Lake, hay muchas historias de la llorona, esta es la mujer maíz, el maíz es una forma de subsustir.

Actualmente estoy en Pomona y estoy haciendo más murales, por medio de esta colección callejera a través de los murales en el fondo la idea es trascender. En los callejones de Pomona no hay tanta política para poder pintar los murales, como hay en tantos lugares.

Colección
Me gusta que las cosas que se pinten se expresen abiertamente. Se me ocurrió hacer una colección de hombres con los falos, que si eres bottom o top disfrutarlo y expresarlo abiertamente, creo que debemos aceptarnos como somos.

Material
La mayoría de mi arte son acrílicos, manejo también lo que es water color, aceite, gis, pigmentos naturales que tomo de las plantas, los pigmentos los uso para texturas y líneas, cuando usas una sustancia diferente a la otra hay una reacción y eso se manifiesta en el color.

Si manejara una obra realista tendría que ser lisa. Me gusta usar mezcla de materiales, lo que le llaman Mixed Media. Incluso hay pinturas que he hecho de sangre, tengo figuras humanoides que no he sacado a la luz porque creo que son muy personales.

Exhibición
Actualmente formo parte de exhibiciones colectivas en el Museo Latino de Pomona, al terminar la exhibición actual en mayo continuará una exhibición diferente en junio.

Contacto
www.artedeeros.com
Facebook/artedeerosobregon
www.artewithoutborders.com

Alberto: ¿Cómo definirías tu estilo como artista?
Ariel: Mi estilo es un poco surrealista, inspirado en cuestiones mexicanas y latinoamericanas, siento que el arte latinoamericano ha quedado un poquito estancado porque todos los artistas nos recreamos en las figuras como Diego Rivera o Frida Kahlo y como que no salimos de ahí. Mi intención es solo inspirarme y crear obras originales. También hago escultura y fotografía. Como artista tienes que experimentar con todo, trabajo con mis modelos, tomo la fotografía, a veces hago modelos tridimencionales de las cosas que voy a pintar.

Alberto: ¿Qué materiales prefieres para crear tus pinturas?
Ariel: Son acrílicos, estoy tratando de desarrollar mi propio método, el acrílico muchas veces es difícil de manejar porque es como muy plano, no tiene dimensión como el oleo que se puede manejar y tener diferentes texturas. Mi acrílico lo manejo como si fueran oleos.

Alberto: ¿Sé que te gusta pintar el cuerpo humano por lo que he visto en tus obras, qué otro tipo de imágenes o conceptos te gusta explorar?

Ariel: Me gusta pintar todo lo que tenga que ver con los sentimientos humanos, con las simples acciones, tuve una colección anterior (Wonderland) a la que estoy comenzando a exhibir, las obras eran inspiradas en cuentos de hadas, un poco sueños mezclados con fantasías, pero todo relacionado a como pensamos, como sentimos…la interacción humana, se me hace fascinante tratar de transmitir emociones en cuestión visual. Mi nueva colección es “Sex, Love And Other Daemons”.

Alberto: Háblanos de Sex, Love And Other Daemons.
Ariel: Es en base a sexo, amor, y (con respecto a) los demonios estamos hablando como símbolos mitológicos, como los demonios o subdioses de la mitología griega que trataban de manipular y hacer cosas…El sexo y el amor siento que van mano con mano, como que el ser humano todo lo que hacemos es alrededor del sexo y amor, si trabajas más duro es para obtener ciertas cosas, si te vistes de cierta forma es porque quieres atraer al sexo que tú quieras, nuestro mundo está siempre enfocado al sexo y al amor.

Alberto: Otras colecciones que has tenido son Wonderland, de la cual ya nos hablaste un poco, también tienes “Californian Abstracts”, háblanos un poco de estas colecciones.
Ariel: Wonderland era como las imágenes en los libros de niños, cuando tus papás te leían un libro, tú veías los dibujitos y como que la imagen te decía lo que estaba ocurriendo. Uso mucho las metáforas, no somos tan literales…”hola mi cielo”, en esta colección es eso, mis pinturas son una metáfora.
En cuanto a Californian Abstracts, cuando me mudé a California me fascinó mucho los olores, la gente, las texturas, pero todo es tan abstracto en Los Ángeles, somos una comunidad tan diversa que a veces es muy abstracto apuntar el dedo a algo…todo es una mezcla de muchas cosas. Siempre he sido un pintor figurista, he pintado la pintura humana o cosas que puedas distinguir, pero el abstracto te cuenta una historia con formas que no existen, asi nació esa colección de mi experiencia en California con abstractos.

Alberto: ¿Dónde se puede ver tu arte?
Ariel: Ahorita tengo un solo, mi arte se está exhibiendo en ChimMaya Gallery en Monterey Park, la apertura es el 4 de marzo. Es gratis y es abierto al público. Estoy en FaceBook como ArielVargassal.com también ese es mi website.

Alberto: ¿Algo que quieras agregar para nuestros lectores?
Ariel: Quiero decir que el amor viene en cualquier forma, y los sentimientos como humanos (sin importar las preferencias sexuales) existen ahora, el arte como tal como que no usa esas imágenes, una imagen de un transexual en el arte, porque todavía se ve como un tabú, y yo quiero que se borre eso, que también el mundo del arte se abra a nuevas posibilidades. Vivimos en esta realidad y existe un transexual que ama, esta obra es todos esos fetiches, no cerremos los ojos, hay una gama muy grande de amor y de sexo, gama que puede tener cosas positivas y negativas, pero existe.

Puedes ver el arte de Ariel Vargassal a partir del 4 de marzo en ChimMaya Gallery, 5283 E Beverly Blvd. Los Ángeles, CA 90022. www.chimmaya.com

Tengo una pieza que hice de mi mamá, lo que empecé a dibujar fue a mi mamá pero también una culebra y unas cuantas cosas más, empecé a notar que eran cosas relacionadas de cuando era joven, problemas con mi papá que no aceptó como era yo, me sentí bien por dejar salir todo eso, pero al terminar el dibujo me sentí mal.

Los estilos que he desarrollado recientemente mezclando colores son solamente por experimentar.

Material para su arte
Tinta y acrílico. Nunca he tenido clases pero me gusta experimentar. Cuando algo no lo siento, aunque pudiera verse bien, lo tiro.

Imágenes preferidas
Hago mucho naturaleza que representan algo; mujeres; dibujo mucho el colibrí, significa mucho para mi, cuando estoy buscando una solución a un problema que tengo siempre aparece un colibrí volando cerca de mi y lo interpreto como una señal que algo bueno va a venir. Tengo tatuado un colibrí, y la virgen de Guadalupe con la cara de mi mamá, también una pelota de beisbol, ya que en el tiempo en que no me aceptaba mi papá me refugié en el beisbol y eso me salvó, ya que había incluso contemplado suicidarme.

Motivación e Influencias
Los sábados por la tarde y los domingos mi abuela siempre me llevaba a misa, ella rezaba el rosario y aunque yo no quería estar ahí yo siempre quería estar con ella, entonces para entretenerme ella me compró un cuaderno y unos lápices, me dijo “ponte a dibujar”, las cosas que veía me daban miedo, mi abuela me dijo “ponte a dibujar a los ángeles y ellos te van a cuidar”, hasta el día de hoy imágenes como de San Miguel Arcangel vienen a mi mente y siempre lo dibujo.

Inquietudes
Una de las cosas que quisiera explorar más es hacer dibujos para tatuajes. Me apaciona la paciencia y los detalles de cómo un artista mezcla los colores y se toma su tiempo para crear un tatuaje.

Arte Erótico
Creo que todavía tengo eso en mi mente de que no lo debo hacer porque mi papá me decía que dibujar era cosa de jotos. A veces me pongo a dibujar dibujos eróticos y me gusta como quedan, pero ya que los termino digo “mejor los voy a esconder, no quiero que los vean”. Por mucho tiempo dibujaba y los escondía, hasta que mi mejor amigo descubrió que los dibujaba y él me alentó a que lo hiciera. Con el tiempo me he sentido mejor haciéndolo.

Exhibiciones
Mi amigo Jessy ha hecho exposiciones y he mostrato mi arte con él. Al principio me sentía inseguro de hacerlo pero todo resultó bien.

Hace algunos años mi jefe estaba promoviendo conciertos, promovió el primer concierto que tuvo Luis Miguel aqui en los EE.UU. y como me vio dibujando me invitó a que hiciera algunas cosas, hice los boletos, los pases back stage, dibujos para camisetas, etc. fue una cosa grande para mi.

Comentario
Creo que todo mundo tiene dentro de si la capacidad de ser artista, solamente hay que desarrollarla. Yo nunca fui a la escuela para tomar clases de arte, fue solamente practicar y practicar. Creo que cuando uno pone parte de uno mismo en lo que hace, dependiendo de que otros le llamen arte o no, es arte.

En Facebook bajo l.a. girdam

Alberto: ¿Cuáles son los temas o cosas que te inspiran para trabajar?
Rubén: Me inspira mucho la música y la mitología. Me inspiran los problemas sociales también. El 90% de mi arte viene de mi mente, rara es la vez que uso un modelo. Me gusta poner un toque de fantasía y magia en mis pinturas, hacerlas místicas, mágicas. Me gusta exagerar el cuerpo humano, es mi visión de lo que es para mi un cuerpo bonito, no es un cuerpo que es posible, o realista. Cuando hago figuras femeninas es cuando exagero más las formas.
Alberto: A Tus pinturas les noto no solamente influencia mitológica sino también futurista.
Rubén: Sí, es cierto, me gusta. Me gusta poner mi propio estilo en lo que hago.

Alberto: También en tus pinturas sobresale el arte homo-herótico.
Rubén: Nadamás he hecho como 15 ó 20 pinturas del cuerpo masculino, esas pinturas son más sexuales, las hago porque hay mucha gente en el estilo de vida gay que quieren ver algo más provocativo, he hecho tres exposiciones gays, quiero hacer más de ese tipo de arte porque hay gente que me la pide, y apenas estoy explorando esa parte de mi arte homo-herótico.

Alberto: ¿Qué tipo de materiales son los que más utilizas?
Rubén: Uso mucho acrílico, pinturas a base de agua, pastel, y también hago trabajo digital.

Alberto: Recientemente adoptaste a tus dos hijos, felicidades.
Rubén: Sí, tengo dos hijos, uno se llama Dominic y el otro se llama Jovan, los adopté cuando eran bebés, mi hijo mayor tiene 8 años y el más pequeño tiene 7, yo los crié solo, nadamás me conocen a mi como padre.

Alberto: En tu sitio en Internet hay una sección que se llama “Left Behind”, con imágenes de niños pobres, desprotegidos, tristes…imagino que te conmueve mucho ver a niños pasando por esas situaciones de desamparo y pienso que fue en parte lo que te movió a adoptar a tus hijos.
Rubén: Eso es muy cierto, de joven quería ser padre, hay tantos niños que no tienen amor, necesitan un hogar, una familia, ¿para qué hacer más niños cuando ya hay muchos niños que necesitan eso?
La serie de Left Behind la hice porque fui a México cuando estaba más joven, conocí a muchos niños que no tenían padres, estaban solos en la calle, eso me movió mucho en mi manera de ser, dije que un día iba a pintar unas pinturas para recordar esos momentos con niños que se quedan olvidados, que nadie les pone atención. Mucha gente no ve esa parte de esta situación social, no se ponen a pensar que hay niños que pasan hambre y que están sucios, solos…yo quería poner eso en papel para que cuando la gente los viera recordara que esas cosas pasan y siguen pasando.

Alberto: Alguna cosa que quieras agregar sobre tu arte y comunicar a nuestros lectores?
Rubén: Hace apenas unos pocos años que vivo en Los Angeles, mi manera de ver el mundo está cambiando mucho, siento que apenas estoy en el principio de lo que voy a hacer con mi arte, hay muchas cosas que voy a hacer. Mi arte va a cambiar y va a seguir cambiando, yo no quiero pintar de una manera o de un estilo, yo no quiero estar en una categoría, quiero ir en diferentes direcciones, quiero pintar cosas sociales y de diferentes maneras. Tengo mucha esperanza para lo que va a venir en el futuro.

www.ruben-reyes.com
(310) 595-6887

A través de los años seguí observando cada línea, cada trazo, formas y hasta colores, y casi sin darme cuenta un día no muy lejano, por el año 1998 o 1999, me percaté que juntando todos esos elementos podía lograr imágenes que me gustaran. Todo lo he ido aprendiendo solo, me considero autodidacta.

Aún recuerdo la primera vez que intenté pintar con acrílicos, más o menos en el 2001, despues de haber dibujado por 2 o 3 años; pensé que era más fácil, pero no fue así. Pasaba horas enteras frente al lienzo tratando de dar forma a la pintura, y me desesperaba por el reto que esto significaba. Me llevó casi 8 meses realizar ese cuadro, pero al final lo logré, y con ese aprendí mucho. La imagen se encuentra en un “resort” de Palm Springs.

¿Cuáles son los medios o técnicas que con mayor frecuencia usas para
crear tu arte?
En realidad no hay una técnica o medio que utilice en forma constante. Todo va de acuerdo al momento y a cómo me sienta inspirado. Hay veces que sólo quiero estar trazando líneas, utilizando lápices, ya sea de grafito, carbón o pastel. Es cuando hago mis dibujos.

Pero al cabo de unos días comienzo a extrañar mis pinceles, las mantas, y la pintura, entonces guardo mis lápices y cubro mi área de trabajo con acrílicos o con óleos. Hasta que vuelva a sentir la necesidad de dibujar.

Incluso cuando estoy pintando no tengo un medio fijo. Si estoy trabajando en una imagen en la que se necesitan detalles más finos, como en un rostro, unas manos, el tono de piel; utilizo óleo.

Pero cuando las líneas son menos finas, la textura más gruesa, o colores que no se mezclan a menos que yo lo quiera, entonces uso mis acrílicos. Estos últimos también los utilizo cuando estoy trabajando a marchas forzadas en una serie de imágenes en las que tengo un lapso de tiempo limitado, pues la ventaja del acrílico es que seca en cuestión de minutos. Aunque esto también puede significar una desventaja pues hay que trabajar rápido.

La pintura al óleo tarda días en secar, y ello me permite seguir mezclando los colores ya aplicados al lienzo, incluso después de haber pasado varios minutos

¿Hay temas recurrentes que te gusta explorar a través de tus pinturas?
¿que significado tienen para ti?
 Lo temas también van de acuerdo a lo que dicta mi inspiración. Creo que el arte erótico es el que más influye en mí, pues siempre que quiero dejarlo a un lado, termino extrañándolo y regreso a hacer mis imágenes donde la anatomía masculina impera.

Pero aún así me doy tiempo para dedicarlo a la elaboración de otro tipo de imágenes en donde influye mi cultura y mis orígenes.

La serie de pinturas aztecas que realicé en los últimos 5 años, se vendió a un coleccionista privado el año pasado. Y ya tengo unas nuevas de aztecas y mayas que forman parte de las pinturas que todavía poseo.
También estoy trabajando en una serie de gente del pueblo. Pronto saldrá a la luz.

Al mismo tiempo he estado tomando fotos de una nueva línea de modelos y estoy trabajando en esas imágenes. Esto es en respuesta a las sugerencias de algunas personas que me han preguntado por qué no he incluido modelos más llenitos, más machos (no que los otros no lo sean), velludos, con barba, y eso es precisamente el tipo de modelos que he estado buscando. Lo que en el medio le llaman Bears, cubs, daddies.


¿Qué tan determinante fue para el impulso de tu carrera como artista
haber ganado el primer lugar en la categoría de Artista Erótico Emergente
en la Tom of Finland Foundation en 1999?

Definitivamente fue el descubrimiento de mi carrera. Al haber ganado ese tan importante premio me percaté que mi arte ya no sólo era mi colección privada, había gente que estaba respondiendo a lo que yo hacía. A partir de allí mis imágenes formaron parte del dominio público.

De las exhibiciones en las que has participado, ¿de cuáles te sientes
mas orgulloso y por que?
En realidad en todas y cada una de las exhibiciones que he participado hay suficientes motivos para sentirme orgulloso, pues siempre lo hago al lado de artistas talentosos. Pero si hay que mencionar algunas, serían: La exhibición de Tom of Finland de 1999, por las razones arriba mencionadas.

Y cuando participé en la exhibición “Convergencias” en Jadite Galleries, en la ciudad de Nueva York, por lo que implica haber ido tan lejos a exponer, y sobre todo en una ciudad tan fascinante para mí.
Cabe también mencionar la importancia de haber formado parte del grupo de colaboradores de Adelante, pues a partir de mi columna “Ensueños” mucha gente me conoció y se ha mantenido en contacto con mi trabajo.

¿Quieres enviar un mensaje a nuestros lectores?
Primero que nada agradecer su lealtad, porque muchos todavía recuerdan mis historias y dibujos aqui publicados. Y decirles que nunca dejen de soñar, y plasmarlo en la forma que más les guste, ya sea a través del arte, la música, la poesía, la escritura; pues es allí donde comienza nuestra ruta a un futuro mejor.


Me pueden contactar a:
e.ugalde@yahoo.com
Mi website es www.LaloUgalde.com
Teléfono: 909-489-0462
También en Facebook, bajo Lalo Ugalde


Alberto: Te gusta dibujar rostros, ¿qué aspectos o partes de la cara te resultan más expresivos o de mayor interés?
Manuel: Los ojos y la boca me llaman más la atención. Algunas veces es el cuerpo.

Alberto: Si no fueras un artista, ¿a qué te gustaría dedicarte como medio de vida?
Manuel: Cuando no estoy dibujando o pintando estoy leyendo, entonces creo que probablemente estaría trabajando en una librería.

Alberto: ¿Cuánto tiempo te tomó terminar la pieza de arte que te ha llevado más para completar?
Manuel: La que me ha tomado más tiempo es “Octavio”. Es muy grande, tiene 4 pies y medio de alto. Me tomó casi 2 años terminarla.

Alberto: ¿Tienes que sentirte de alguna manera o estar de cierto humor para dibujar? ¿Qué te inspira?
Manuel: Usualmente dibujo cuando estoy solo. Me gusta que esté todo muy callado para poder enfocarme en mi dibujo.
Muchas cosas pueden inspirarme. Fotografías, pinturas, libros, películas y mucha música.
Cualquier cosa que vea o escuche puede inspirarme.

Alberto: Describe tu arte en general y tu técnica.
Manuel: La mayoría de mi trabajo es de latinos gays ya sea rostros individuales o parejas besándose apasionadamente, y algunos mientras experimentan momentos íntimos. Pinto lo que sé y veo todos los días. Mi técnica es: comienzo dibujando con un lápiz para obtener los contornos correctos, luego uso pinturas a base de agua para aplicar la base de los colores. Luego uso lapiceros técnicos y tinta para los detalles.

Alberto: ¿Cuáles son los materiales que usas más?
Manuel: Uso lapiceros técnicos con tinta India, colores a base de agua sobre papel para colores a base de agua. Algunas veces uso lápiz, marcadores delgados y lapiceros.

The Art of Manuel Acevedo

Alberto: How the influence of a gay cultured lifestyle is shown on your art?
Manuel: I grew up here in L.A., in Pico Rivera and in the gay Latino community. It’s the people of our community who inspire my work, the power of gay Latinos.

Alberto: You like to draw portraits, what aspects or parts of the face are more expressive or interesting for you?
Manuel: The eyes and mouth are what catch my attention. Sometimes it’s the body too.

Alberto: If you were not an artist, what else would you enjoy doing as a living?
Manuel: When im not drawing or painting then I’m reading, so I’ll probably be working at a bookstore.

Alberto: How much time has taken to finish the piece of art that took you more time than the rest to be completed?
Manuel: The longest piece that took me the longest was the “Octavio” piece. It’s so big around 4’ ½ tall. It took me almost 2 years to complete it.

Alberto: Do you have to feel or be on a certain mode to draw? What inspires you?
Manuel: I usually draw when I’m alone. I like it to be very quiet so I can have focus on drawing.
Many things inspire me. Photography, paintings, books, movies and a lot of music. Anything I see or hear can inspire me.

Alberto: Describe your art in general and your technic.
Manuel: Most of my work is of gay Latinos in single portrait poses or couples in passionate kisses and some in private intimate moments. I paint what I know and see everyday. My technic is: I start the drawing with a pencil to get the right shapes, then I use watercolor to get the foundation of the colors. From there I use the technical pens and inks for the details.

Alberto: What are the materials that you use the most?
Manuel: I use technical pens with India ink and watecolors on watercolor paper. Sometimes pencils, sharpie markers and pens.

www.manuel-acevedo.com
maaillustrations@hotmail.com
http://www.facebook.com/im.artist

Laura approaches, through her work, the different aspects that reflect, from her own personal perspective, the feminine side and environments in Latin American culture. In the series luchadoras, she portrays, with her paintings, the strong woman, the wrestler, the woman up to the task, the strong willed woman versus the submissive one victim of machismo and conformity.

“Made in China” As she is also known, presents us, without straying too far from her own sensual and feminine side and with a touch of eroticism, a valiant warrior woman.

Artista multidisciplinaria, egresada de la carrera de artes plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California en Tijuana.

Aborda en su obra diferentes aspectos que reflejan desde su perspectiva personal el lado femenino en el entorno de la cultura latinoamericano. En la serie “Luchadoras” nos presenta, mediante el performance y el arte visual, a la mujer luchadora, la que enfrenta los retos, la mujer fuerte que se contrapone a la mujer sumisa, víctimada por el machismo y conformismo.

“Made in China” como también se le conoce, nos muestra por su parte, sin alejarse de su sensualidad femenina y con cierto toque de erotismo, a la mujer guerrera y valiente.